लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल: हिंदी सिनेमा के संगीत के अनमोल रत्न

संगीत की दुनिया में लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल का योगदान

नई दिल्ली, 02 सितंबर (वेब वार्ता)। जब हिंदी सिनेमा के संगीत की चर्चा होती है, तो लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल का नाम अवश्य आता है। एक समय था जब फिल्मों की कहानी के साथ-साथ उनके गाने भी दर्शकों के दिलों में बस जाते थे। प्यार, दर्द, मस्ती और देशभक्ति—इन दोनों ने हर प्रकार के संगीत को अपने अनोखे अंदाज में प्रस्तुत किया। अपने करियर के लगभग 35 वर्षों में, इस जोड़ी ने करीब 635 फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया।

लक्ष्मीकांत का जन्म 1937 में एक साधारण महाराष्ट्रियन परिवार में हुआ। उनका पूरा नाम लक्ष्मीकांत शांताराम कुदलकर था। आर्थिक स्थिति ठीक न होने के बावजूद, संगीत के प्रति उनका जुनून बचपन से ही स्पष्ट था। उन्होंने स्वयं ही मैंडोलिन और वायलिन बजाना सीखा और धीरे-धीरे संगीत कार्यक्रमों और फिल्मी गानों में वाद्ययंत्र बजाने लगे।

प्यारेलाल का जन्म 1940 में उत्तर प्रदेश के गोरखपुर में हुआ। उनके पिता, पंडित रामप्रसाद शर्मा, एक प्रसिद्ध ट्रंपेट वादक थे, और उन्होंने अपने पिता से संगीत की प्रारंभिक शिक्षा ली। बाद में, उन्होंने गोवा के गोंसाल्वेस से वायलिन सीखा। महज 12 साल की उम्र में, प्यारेलाल ने संगीत कार्यक्रमों और फिल्म रिकॉर्डिंग में वायलिन बजाना शुरू कर दिया।

लक्ष्मीकांत और प्यारेलाल की पहली मुलाकात बचपन में मुंबई के स्टूडियो और लता मंगेशकर द्वारा संचालित सुरील कला केंद्र में हुई थी। उनकी दोस्ती धीरे-धीरे गहरी होती गई, और दोनों की उम्र और आर्थिक पृष्ठभूमि समान होने के कारण वे एक-दूसरे को अच्छी तरह समझते थे। वे रिकॉर्डिंग स्टूडियो में घंटों बिताते, एक-दूसरे के लिए काम खोजते और साथ में वाद्ययंत्र बजाते।

इस जोड़ी ने उस समय के कई प्रमुख संगीतकारों के साथ काम किया। 1953 में, वे कल्याणजी-आनंदजी के सहायक बने और लगभग एक दशक तक उनके साथ रहे। इसके अलावा, उन्होंने सचिन देव बर्मन और राहुल देव बर्मन जैसे संगीतकारों के लिए भी संगीत संयोजन का कार्य किया।

प्यारेलाल ने ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने कौशल को और निखारा। वे बॉम्बे चैंबर ऑर्केस्ट्रा और परांजोति अकादमी से जुड़े रहे। गुडी सीरवई, कूमी वाडिया, मेहली मेहता और जुबिन मेहता जैसे दिग्गजों के साथ काम करने से उनके संगीत को नई ऊंचाइयां मिलीं।

एक समय ऐसा भी आया जब दोनों अपने काम के लिए मिलने वाले पैसे से संतुष्ट नहीं थे। उन्होंने मद्रास जाने का निर्णय लिया, लेकिन वहां भी हालात बहुत भिन्न नहीं थे, और अंततः उन्हें मुंबई लौटना पड़ा। प्यारेलाल ने विदेश जाकर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने का मन बनाया था, लेकिन लक्ष्मीकांत के आग्रह पर उन्होंने भारत में रहने का निर्णय लिया। यह निर्णय हिंदी सिनेमा के इतिहास में एक महत्वपूर्ण अध्याय बन गया।

संगीत निर्देशक के रूप में लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल को पहला स्वतंत्र अवसर बाबूभाई मिस्त्री की फिल्म ‘पारसमणि’ (1963) में मिला। इस फिल्म के संगीत ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन असली सफलता अगले वर्ष फिल्म ‘दोस्ती’ (1964) से मिली।

कम बजट की इस फिल्म के गाने जबरदस्त हिट हुए। ‘चाहूंगा मैं तुझे शाम सवेरे’ जैसे गीत ने लक्ष्मी-प्यारे को हर घर में पहुंचा दिया। इस फिल्म ने उन्हें पहला फिल्मफेयर पुरस्कार भी दिलाया। इसके बाद, उन्होंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा।

इसके बाद, फिल्मों और सुपरहिट गीतों का ऐसा सिलसिला शुरू हुआ जिसने उन्हें हिंदी फिल्म संगीत के सबसे सफल संगीतकारों में शामिल कर दिया। ‘मिलन’, ‘जीने की राह’, ‘दो रास्ते’, ‘खिलौना’, ‘शोर’, ‘प्रेम रोग’, ‘राम लखन’, ‘खलनायक’ और ‘त्रिमूर्ति’ जैसी फिल्मों में उनका संगीत सुनाई दिया।

उनके गीतों में मोहम्मद रफी, लता मंगेशकर, किशोर कुमार, आशा भोसले, मुकेश और अलका याज्ञनिक जैसे महान गायकों की आवाजें गूंजीं। आरडी बर्मन के साथ उनकी दोस्ती भी विशेष रही। दोनों के बीच पेशेवर प्रतिस्पर्धा से ज्यादा दोस्ती और आपसी सम्मान था। उन्होंने अपने करियर में सात फिल्मफेयर पुरस्कार जीते। उनकी धुनों ने कई पीढ़ियों को प्रभावित किया और हिंदी फिल्मों के संगीत को एक अलग पहचान दी।

25 मई 1998 को लक्ष्मीकांत का निधन हो गया। उनके जाने से लक्ष्मी-प्यारे की जोड़ी भले ही टूट गई, लेकिन उनके द्वारा रचित सुर कभी नहीं टूटे। प्यारेलाल आज भी संगीत से जुड़े हुए हैं।